A prova di scemo würde man als Sockelskulptur bezeichnen, obwohl die Skulptur den Sockel schon längst verlassen hat. Tatsächlich testet A prova di scemo die Idee des Stillstands selbst. Eine festgefahrene plastische Form? Es hat etwas Physisches, sie zu testen, um die Idee einer möglichen Bewegung zu antizipieren. Die es, sagen wir es jetzt, nicht geben wird.
Die Skulptur, fast immer und ewig, abgesehen von einigen Ergebnissen, die man beim Durchblättern des 20. Jahrhunderts findet, ist als eine Art Bordstein zu betrachten, sie bewegt sich nicht und sie bewegt sich nicht, sie bewegt sich stattdessen um sie herum, man kann nah an ihr sein oder weit von ihr entfernt, manchmal in ihr, aber sie ist immer an derselben Stelle.
Umbertos Skulptur unterstreicht diese Tendenz, aber sie verrät sie in ihrer Haltung, sie zerrt an ihr und sagt Stopp. Sie ahmt ihn nach. Sie ist still, blockiert, aber sie will sich bewegen. Andere seiner Skulpturen bewegen sich in der Tat, mit Bewegungen, die manchmal abrupt und manchmal sehr langsam sind, andere sind zu begleiten, andere sind unerwartet... vor allem in den Werken, in denen er die Entfernungen zwischen uns und den Dingen, zwischen den Dingen und dem Raum, den sie einnehmen, durch potenziell aktive Elemente misst.
Auf diesen Rollschuhen, wir können diese Skulptur auch in Freiheit und Freundschaft nennen (im Laufe der Zeit hat Umberto diese beiden Titel verwendet, um sich auf dieses Werk zu beziehen), bewegen wir uns nicht, wenn überhaupt, testen wir uns wie Narren in einem Versuch, uns zu bewegen. Schlittschuhe, wenn sie Schlittschuhe sind und nicht Interpretationen von Schlittschuhen, sind Prothesen des Körpers, die es ermöglichen, die Bewegung zu beschleunigen, die Zeit und den Raum beim Überqueren von Orten zu verkürzen. Man darf nur nicht ausrutschen und stürzen.
Mit diesen Schlittschuhen scheitert der Test von vornherein. Es sind Schlittschuhe der Unmöglichkeit.
Diese Unmöglichkeit verwandelt den "Passagier" in eine Statue, mit der Möglichkeit, sich zu bewegen, aber wachsam und ruhig an Ort und Stelle zu bleiben. Ein Kontakt wird hergestellt. Man ist ideal zentriert, man ist da und positioniert wie in einer Skizze. Sie sind eine Skizze der Skulptur, Sie teilen denselben Raum, Sie sind ein Volumen der Skulptur, auch wenn Sie nicht 'Skulptur' sind, nicht einmal für eine Minute... Inzwischen ist jedes Werk ein Paar Schlittschuhe, einer an jedem Fuß, genau so, wie man sie erwarten würde. Der Bezug zu den traditionellen Schlittschuhen für den Freizeitgebrauch, mit der Anordnung der vier quadratischen Räder, die es erlauben, sich auf dem Boden zu bewegen, zu laufen und Drehungen auszuführen. Die Produktion umfasst Beispiele aus Cor-Ten-Stahl und andere aus Carrara-Marmor, ursprünglich mit Prototypen aus verzinktem Stahl. Auf der Auflagefläche befindet sich eine Nummer, die sich auf die Schuhgröße bezieht (ich habe A prova di scemo mit einer Größe von 43½ ausprobiert, die mir dann etwas zu groß war, aber es war bequem, darauf zu stehen), sie werden also nach Maß gefertigt. Die Pose, die ich in meiner Haltung zu interpretieren versuchte, war eine, die ein wenig starr war, aus der Erinnerung heraus wie auf den Fotografien von August Sander. Besser, ich suchte die Haltung, das Innehalten, um mich in artikulierteren Situationen nicht zu verrennen. Nur mit ein paar Tricks in Vorbereitung auf das Treffen, mit einem engagierten Outfit, das an ein seltsames Handwerk erinnerte: umgedrehtes T-Shirt, fleckige Schürze, nackte Beine und Füße. Etwas objektiv Sanderhaftes also, mit einem hieratischen und distanzierten Blick. In diesem Moment dachte ich, dass es sich um eine Arbeit handelt, die den Blick in Bewegung setzt, man sieht die Welt von ihrem Ort aus und fixiert seine Wahrnehmung. Das Gewicht wird leichter, man befindet sich am Rande des Im-Raums.
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