Visioni - La smaterializzazione dell'Arte, 1996

Interaktive Fotoanimation: 12 Computer, 1 Rückprojektion, 1 Steuertisch
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Giorgio De Marchis, Visioni, in 23ª Bienal Internacional São Paulo (cat.), Fundação Bienal de São Paulo, São Paulo
Internationalen Kunstbiennale von São Paulo, für die Umberto Cavenago ausgewählt wurde, können wir nicht umhin, uns daran zu erinnern, dass Lucio Fontana gerade auf der Biennale 1959 seine ersten "Schnitte" ausstellte, monochrome Leinwände, auf denen der Künstler mit einer Klinge in der Hand mit einer schnellen und trockenen Geste einen oder zwei vertikale oder schräge Schlitze erzeugte. Es handelte sich um eine Öffnung in der zweidimensionalen Leinwand, dem traditionellen Träger der Malerei, eine Lücke, die darüber hinausging, mit einem Akt, der nicht mehr ein Kunstobjekt hervorbrachte, sondern, indem er dessen Voraussetzungen zerstörte oder aufhob, sich selbst als Prinzip einer neuen kognitiven Erfahrung, ganz und gar mental, konstituierte.
Giorgio De Marchis, Visioni, in 23. Bienal Internacional São Paulo (cat.), Fundação Bienal de São Paulo, São Paulo 2/3
Giorgio De Marchis, Visions, in 23. Bienal Internacional São Paulo (Kat.), Fundação Bienal de São Paulo, São Paulo 2/3
Die Unmittelbarkeit der Geste des Aufbrechens der Oberfläche schien der Unmittelbarkeit des Denkens zu entsprechen. Fontanas Werk, dessen jugendliche Vorläufer im Bereich des Futurismus nicht vergessen werden sollten, war ein wichtiger Beitrag zu jenem Konzeptualismus und Experimentalismus, der die italienische und europäische Kunst mehr als drei Jahrzehnte lang beherrschte, trotz anachronistischer Wiederkäuer, die von einer dyspeptischen Kritik bevorzugt wurden. Dass sie in Italien bemerkenswerte Früchte getragen haben, scheint mir eine Tatsache zu sein, die auf einer sehr alten Tradition beruht, wenn schon Leonardo, in dessen Denken wissenschaftliche und künstlerische Spekulationen nebeneinander existierten, behauptete: "Malerei ist eine geistige Sache".
In die Längswände desselben Raums sind acht weitere Computerbildschirme eingelassen, vier auf jeder Seite, auf denen statische Bilder alltäglicher städtischer Szenarien zu sehen sind, die aus dem Videomaterial auf dem Eingangstisch isoliert wurden. Alle Bilder, sowohl die der Videoprojektionen als auch die statischen Bilder, sind mit der Aufnahme der Geräusche der Orte zum Zeitpunkt der Dreharbeiten verbunden. Diese doppelte Serie statischer Bilder gleicht einer Ausstellung von Fotografien. Aber an bestimmten Stellen jedes Bildes, die durch ein leichtes Flimmern wahrgenommen werden, kann der Besucher, wenn er will oder von Neugierde gepackt wird, eingreifen, indem er seine Hand darauf legt, sie berührt, mit dem Ergebnis, dass einige Elemente des Bildes ausgelöscht werden oder besser gesagt verschwinden, ohne dass eine Spur oder eine Lücke zurückbleibt: ein Denkmal, ein architektonisches Objekt, eine städtische Einrichtung. Das Bild wird durch die Subtraktion verändert, aber nicht verkleinert, sondern erhält einen neuen Sinn, und das ist die "Vision", von der im Titel die Rede ist. Das Löschen dessen, was wir nicht wollen, die Veränderung des alltäglichen Szenarios in seinen Bestandteilen, ermöglicht es uns, uns ein anders geartetes Szenario vorzustellen.
Der Computer als Instrument der Visionen: berührt und entmaterialisiert.
Wenn man bedenkt, dass Cavenago in Mailand lebt, in Mailand arbeitet und sich in Mailand auf Straßen und Plätzen bewegt, die in den letzten dreißig Jahren durch die hässlichsten und nutzlosesten Stadtmöbel verunstaltet wurden, ist es leicht zu verstehen, wie diese Entmaterialisierung des Computers ihm den Vorwand bietet, sich ein neues und "leichteres" Alltagsszenario vorzustellen und zu vermitteln: eben eine "Vision".
Umberto Cavenago, den wir ausgewählt haben, um Italien auf der Biennale 1996 zu vertreten, ist ein Künstler der neuen italienischen Generation, ein diplomierter Architekt, der sich schnell international als Bildhauer etabliert hat. Aber er ist auch ein Computerliebhaber, über den er alles weiß und mit dem er alles macht.
Das eigens für die Biennale von São Paulo geschaffene Werk trägt den Titel Visions und ist mit einem Satz von William Blake untertitelt: "Alle Menschen sind fähig zu träumen und Visionen zu haben". Es besteht aus einem undurchsichtigen, begehbaren Raum, an dessen Eingang ein Tisch steht, der den Ort des Denkens und Entwerfens repräsentiert und auf dessen horizontaler, flacher Oberfläche sich ein Computerbildschirm befindet, der den Platz einnimmt, auf den man ein Blatt Papier zum Schreiben oder Zeichnen legen würde. Auf dem Bildschirm erscheint ein zusammengesetztes Bild, d.h. eine Reihe von Bildern in der Größe von Briefmarken, bei denen es sich um die Anfangsbilder von Videoaufnahmen handelt, die Cavenago selbst unter den Bedingungen der Mobilität und des Wandels an verschiedenen Orten und bei verschiedenen persönlichen Anlässen gemacht hat und die er als Abfolge von Fragmenten ohne Bearbeitung hinterlassen hat. Die gleichen Bilder erscheinen vergrößert auf einer großen Leinwand an der gegenüberliegenden Wand. Indem der Besucher seine Hand auflegt, d.h. das eine oder andere Bild auf der Tischplatte berührt, setzt er die Projektion des entsprechenden Videos in Gang, das ebenfalls vergrößert auf der vorderen Leinwand erscheint. Was der einzelne Besucher mit der privaten Geste seiner Aktion auf dem Tisch in Gang setzt, wird auf diese Weise für die anderen Besucher in der Projektion auf der großen Leinwand im Hintergrund öffentlich. Cavenagos Veranstaltungsorte werden nach Belieben mit Besuchern bevölkert.
Partito Preso alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Roma
Im Rahmen einer von der Galleria Nazionale d'Arte Moderna in Rom geförderten Initiative mit dem Titel Partito Preso , bei der Werke junger Künstler präsentiert werden, stellte Umberto Cavenago sein Werk Visioni aus.
Das Werk ist ein Vorgriff auf ein viel umfassenderes Projekt, das der Künstler, der von demselben römischen Museum eingeladen wurde, Italien auf der 23. Biennale von São Paulo in Brasilien zu vertreten, zu dem in diesem Jahr vorgeschlagenen Thema "die Entmaterialisierung der Kunst am Ende des Jahrtausends" entwickelt hat.
Insofferenza e paesaggio urbano
Cavenagos Werk entspringt der Erkenntnis eines Misserfolgs, den die Skulptur im Verhältnis zu einer offenen Landschaft darstellt.
Ein Thema, das für diesen Künstler, der die Unzulänglichkeit traditioneller Methoden angesichts einer tiefgreifend veränderten Realität spürt, seit einiger Zeit von größter Bedeutung ist. Un milione di posti di lavoro (1995) und Leon (1996) sind Werke, die in offenen Räumen realisiert wurden und die Funktion der Skulptur in Bezug auf die Natur betrachten und in denen das Bedürfnis, die Rolle der Kunst und ihre tiefere Daseinsberechtigung wiederzufinden, stark wird. Vor allem bei Un milione di posti di lavoro, das der Künstler selbst als "pedalbetriebenes Bewässerungsgerät für den intensiven Anbau" bezeichnet, wird der Wunsch deutlich, das Konzept der hohen Kunsttradition völlig aufzugeben und die Bildhauerei auf eine bescheidenere und konkretere Dimension zurückzuführen.
Das Werk besteht aus einem Fahrrad, das an ein Bewässerungssystem angeschlossen ist, das es ermöglicht, den Boden, auf dem man fährt, zu bewässern, sobald man auf das Fahrrad steigt und in die Pedale tritt.
Es handelt sich also um eine "nützliche" Skulptur mit einer sozialen Funktion, die eine Möglichkeit des Austauschs zwischen dem Realen und dem Imaginären schafft.
In der Vergangenheit war die Skulptur im Freien immer religiös oder feierlich, während in der Gegenwart die verwendete Sprache ausschließlich formal ist. Das führt dazu, dass wir Werke sehen, die keine Rücksicht auf die umgebende Landschaft nehmen, die sich durch ihr künstliches Aussehen auszeichnen und die von denen, die mit ihnen leben müssen, als reale Präsenzen erlebt werden. Cavenagos Ungeduld mit dieser überholten Art, sich mit der Außenwelt zu beschäftigen, führte zu dem Wunsch, eine drastische Veränderung herbeizuführen und eine angemessenere Entsprechung zu den Anforderungen der Realität zu finden.
Visions besteht aus einer Reihe digitalisierter Bilder, die Stadtlandschaften darstellen, in denen Skulpturen aus dem 19. und 20. Jahrhundert zu sehen sind.
Der Betrachter hat die Möglichkeit, diese Bilder zu verändern, indem er den auf dem Computerbildschirm erscheinenden Zeiger genau auf eine der abgebildeten Skulpturen setzt und "klickt". Durch diese einfache Handlung werden wir Zeugen einer virtuellen Entmaterialisierung. Die Skulpturen verschwinden langsam, und was am Ende bleibt, ist die Vision des Raums, in dem sie aufgestellt waren, wie er vor dem künstlerischen Eingriff ausgesehen haben muss. Auf diese Weise scheint Cavenago das von der Biennale von São Paulo vorgeschlagene Thema der "Entmaterialisierung" auf die Spitze getrieben zu haben, indem er das Konzept auf die Spitze treibt und eine radikale Geste umsetzt: die paradoxe und ironische Sichtbarmachung der (wenn auch nur virtuellen) Umsetzung einer realen Unterdrückung.
Indem wir mit dem Pfeil auf die Werke zeigen und mit dem Computer interagieren, werden wir zu Komplizen eines terroristischen Komplotts und erleben gleichzeitig einen Moment der großen Befreiung. Nacheinander verschwinden Skulpturen mit monumentalem Pomp aus dem 19. Jahrhundert oder modernere, die furchtbar prätentiös wirken, vor unseren Augen und machen einem Raum Platz, der seine ursprüngliche Gestalt zurückgewinnt.
Visions ist ein entweihendes Werk, das auf fröhliche Weise einen mentalen Prozess demontiert, an den wir uns gewöhnt haben und dessen Unzulänglichkeit nur wenige Künstler zu erkennen scheinen. In einem Museum, der Galleria Nazionale d'Arte Moderna in Rom, deren schwerfällige und triumphalistische Architektur an sich schon ein Beispiel für einen auf die Spitze getriebenen Monumentalismus ist, stellt das Werk des Mailänder Künstlers konzeptionell einen regelrechten Angriff auf alles dar, was es umgibt, und zwingt zu einer totalen Revision der expressiven Forschung. Während wir die Skulpturen verschwinden sehen, werden wir von einem subtilen Vergnügen durchdrungen, das uns unaufhaltsam dazu drängt, unsere Toleranzgrenze zu überschreiten und alle unsere Vorstellungen von privatem und öffentlichem Mäzenatentum, von Kunst und Politik, von Skulptur und Territorium in Frage zu stellen.
Antonella Soldaini, 1996
Dreidimensionale Modellierung des Ausstellungsraums

Visioni - La smaterializzazione dell'Arte, 1996

Interaktive Fotoanimation: 12 Computer, 1 Rückprojektion, 1 Steuertisch
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Giorgio De Marchis, Visioni, in 23ª Bienal Internacional São Paulo (cat.), Fundação Bienal de São Paulo, São Paulo
Internationalen Kunstbiennale von São Paulo, für die Umberto Cavenago ausgewählt wurde, können wir nicht umhin, uns daran zu erinnern, dass Lucio Fontana gerade auf der Biennale 1959 seine ersten "Schnitte" ausstellte, monochrome Leinwände, auf denen der Künstler mit einer Klinge in der Hand mit einer schnellen und trockenen Geste einen oder zwei vertikale oder schräge Schlitze erzeugte. Es handelte sich um eine Öffnung in der zweidimensionalen Leinwand, dem traditionellen Träger der Malerei, eine Lücke, die darüber hinausging, mit einem Akt, der nicht mehr ein Kunstobjekt hervorbrachte, sondern, indem er dessen Voraussetzungen zerstörte oder aufhob, sich selbst als Prinzip einer neuen kognitiven Erfahrung, ganz und gar mental, konstituierte.
Giorgio De Marchis, Visioni, in 23. Bienal Internacional São Paulo (cat.), Fundação Bienal de São Paulo, São Paulo 2/3
Giorgio De Marchis, Visions, in 23. Bienal Internacional São Paulo (Kat.), Fundação Bienal de São Paulo, São Paulo 2/3
Die Unmittelbarkeit der Geste des Aufbrechens der Oberfläche schien der Unmittelbarkeit des Denkens zu entsprechen. Fontanas Werk, dessen jugendliche Vorläufer im Bereich des Futurismus nicht vergessen werden sollten, war ein wichtiger Beitrag zu jenem Konzeptualismus und Experimentalismus, der die italienische und europäische Kunst mehr als drei Jahrzehnte lang beherrschte, trotz anachronistischer Wiederkäuer, die von einer dyspeptischen Kritik bevorzugt wurden. Dass sie in Italien bemerkenswerte Früchte getragen haben, scheint mir eine Tatsache zu sein, die auf einer sehr alten Tradition beruht, wenn schon Leonardo, in dessen Denken wissenschaftliche und künstlerische Spekulationen nebeneinander existierten, behauptete: "Malerei ist eine geistige Sache".
In die Längswände desselben Raums sind acht weitere Computerbildschirme eingelassen, vier auf jeder Seite, auf denen statische Bilder alltäglicher städtischer Szenarien zu sehen sind, die aus dem Videomaterial auf dem Eingangstisch isoliert wurden. Alle Bilder, sowohl die der Videoprojektionen als auch die statischen Bilder, sind mit der Aufnahme der Geräusche der Orte zum Zeitpunkt der Dreharbeiten verbunden. Diese doppelte Serie statischer Bilder gleicht einer Ausstellung von Fotografien. Aber an bestimmten Stellen jedes Bildes, die durch ein leichtes Flimmern wahrgenommen werden, kann der Besucher, wenn er will oder von Neugierde gepackt wird, eingreifen, indem er seine Hand darauf legt, sie berührt, mit dem Ergebnis, dass einige Elemente des Bildes ausgelöscht werden oder besser gesagt verschwinden, ohne dass eine Spur oder eine Lücke zurückbleibt: ein Denkmal, ein architektonisches Objekt, eine städtische Einrichtung. Das Bild wird durch die Subtraktion verändert, aber nicht verkleinert, sondern erhält einen neuen Sinn, und das ist die "Vision", von der im Titel die Rede ist. Das Löschen dessen, was wir nicht wollen, die Veränderung des alltäglichen Szenarios in seinen Bestandteilen, ermöglicht es uns, uns ein anders geartetes Szenario vorzustellen.
Der Computer als Instrument der Visionen: berührt und entmaterialisiert.
Wenn man bedenkt, dass Cavenago in Mailand lebt, in Mailand arbeitet und sich in Mailand auf Straßen und Plätzen bewegt, die in den letzten dreißig Jahren durch die hässlichsten und nutzlosesten Stadtmöbel verunstaltet wurden, ist es leicht zu verstehen, wie diese Entmaterialisierung des Computers ihm den Vorwand bietet, sich ein neues und "leichteres" Alltagsszenario vorzustellen und zu vermitteln: eben eine "Vision".
Umberto Cavenago, den wir ausgewählt haben, um Italien auf der Biennale 1996 zu vertreten, ist ein Künstler der neuen italienischen Generation, ein diplomierter Architekt, der sich schnell international als Bildhauer etabliert hat. Aber er ist auch ein Computerliebhaber, über den er alles weiß und mit dem er alles macht.
Das eigens für die Biennale von São Paulo geschaffene Werk trägt den Titel Visions und ist mit einem Satz von William Blake untertitelt: "Alle Menschen sind fähig zu träumen und Visionen zu haben". Es besteht aus einem undurchsichtigen, begehbaren Raum, an dessen Eingang ein Tisch steht, der den Ort des Denkens und Entwerfens repräsentiert und auf dessen horizontaler, flacher Oberfläche sich ein Computerbildschirm befindet, der den Platz einnimmt, auf den man ein Blatt Papier zum Schreiben oder Zeichnen legen würde. Auf dem Bildschirm erscheint ein zusammengesetztes Bild, d.h. eine Reihe von Bildern in der Größe von Briefmarken, bei denen es sich um die Anfangsbilder von Videoaufnahmen handelt, die Cavenago selbst unter den Bedingungen der Mobilität und des Wandels an verschiedenen Orten und bei verschiedenen persönlichen Anlässen gemacht hat und die er als Abfolge von Fragmenten ohne Bearbeitung hinterlassen hat. Die gleichen Bilder erscheinen vergrößert auf einer großen Leinwand an der gegenüberliegenden Wand. Indem der Besucher seine Hand auflegt, d.h. das eine oder andere Bild auf der Tischplatte berührt, setzt er die Projektion des entsprechenden Videos in Gang, das ebenfalls vergrößert auf der vorderen Leinwand erscheint. Was der einzelne Besucher mit der privaten Geste seiner Aktion auf dem Tisch in Gang setzt, wird auf diese Weise für die anderen Besucher in der Projektion auf der großen Leinwand im Hintergrund öffentlich. Cavenagos Veranstaltungsorte werden nach Belieben mit Besuchern bevölkert.
Partito Preso alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Roma
Im Rahmen einer von der Galleria Nazionale d'Arte Moderna in Rom geförderten Initiative mit dem Titel Partito Preso , bei der Werke junger Künstler präsentiert werden, stellte Umberto Cavenago sein Werk Visioni aus.
Das Werk ist ein Vorgriff auf ein viel umfassenderes Projekt, das der Künstler, der von demselben römischen Museum eingeladen wurde, Italien auf der 23. Biennale von São Paulo in Brasilien zu vertreten, zu dem in diesem Jahr vorgeschlagenen Thema "die Entmaterialisierung der Kunst am Ende des Jahrtausends" entwickelt hat.
Insofferenza e paesaggio urbano
Cavenagos Werk entspringt der Erkenntnis eines Misserfolgs, den die Skulptur im Verhältnis zu einer offenen Landschaft darstellt.
Ein Thema, das für diesen Künstler, der die Unzulänglichkeit traditioneller Methoden angesichts einer tiefgreifend veränderten Realität spürt, seit einiger Zeit von größter Bedeutung ist. Un milione di posti di lavoro (1995) und Leon (1996) sind Werke, die in offenen Räumen realisiert wurden und die Funktion der Skulptur in Bezug auf die Natur betrachten und in denen das Bedürfnis, die Rolle der Kunst und ihre tiefere Daseinsberechtigung wiederzufinden, stark wird. Vor allem bei Un milione di posti di lavoro, das der Künstler selbst als "pedalbetriebenes Bewässerungsgerät für den intensiven Anbau" bezeichnet, wird der Wunsch deutlich, das Konzept der hohen Kunsttradition völlig aufzugeben und die Bildhauerei auf eine bescheidenere und konkretere Dimension zurückzuführen.
Das Werk besteht aus einem Fahrrad, das an ein Bewässerungssystem angeschlossen ist, das es ermöglicht, den Boden, auf dem man fährt, zu bewässern, sobald man auf das Fahrrad steigt und in die Pedale tritt.
Es handelt sich also um eine "nützliche" Skulptur mit einer sozialen Funktion, die eine Möglichkeit des Austauschs zwischen dem Realen und dem Imaginären schafft.
In der Vergangenheit war die Skulptur im Freien immer religiös oder feierlich, während in der Gegenwart die verwendete Sprache ausschließlich formal ist. Das führt dazu, dass wir Werke sehen, die keine Rücksicht auf die umgebende Landschaft nehmen, die sich durch ihr künstliches Aussehen auszeichnen und die von denen, die mit ihnen leben müssen, als reale Präsenzen erlebt werden. Cavenagos Ungeduld mit dieser überholten Art, sich mit der Außenwelt zu beschäftigen, führte zu dem Wunsch, eine drastische Veränderung herbeizuführen und eine angemessenere Entsprechung zu den Anforderungen der Realität zu finden.
Visions besteht aus einer Reihe digitalisierter Bilder, die Stadtlandschaften darstellen, in denen Skulpturen aus dem 19. und 20. Jahrhundert zu sehen sind.
Der Betrachter hat die Möglichkeit, diese Bilder zu verändern, indem er den auf dem Computerbildschirm erscheinenden Zeiger genau auf eine der abgebildeten Skulpturen setzt und "klickt". Durch diese einfache Handlung werden wir Zeugen einer virtuellen Entmaterialisierung. Die Skulpturen verschwinden langsam, und was am Ende bleibt, ist die Vision des Raums, in dem sie aufgestellt waren, wie er vor dem künstlerischen Eingriff ausgesehen haben muss. Auf diese Weise scheint Cavenago das von der Biennale von São Paulo vorgeschlagene Thema der "Entmaterialisierung" auf die Spitze getrieben zu haben, indem er das Konzept auf die Spitze treibt und eine radikale Geste umsetzt: die paradoxe und ironische Sichtbarmachung der (wenn auch nur virtuellen) Umsetzung einer realen Unterdrückung.
Indem wir mit dem Pfeil auf die Werke zeigen und mit dem Computer interagieren, werden wir zu Komplizen eines terroristischen Komplotts und erleben gleichzeitig einen Moment der großen Befreiung. Nacheinander verschwinden Skulpturen mit monumentalem Pomp aus dem 19. Jahrhundert oder modernere, die furchtbar prätentiös wirken, vor unseren Augen und machen einem Raum Platz, der seine ursprüngliche Gestalt zurückgewinnt.
Visions ist ein entweihendes Werk, das auf fröhliche Weise einen mentalen Prozess demontiert, an den wir uns gewöhnt haben und dessen Unzulänglichkeit nur wenige Künstler zu erkennen scheinen. In einem Museum, der Galleria Nazionale d'Arte Moderna in Rom, deren schwerfällige und triumphalistische Architektur an sich schon ein Beispiel für einen auf die Spitze getriebenen Monumentalismus ist, stellt das Werk des Mailänder Künstlers konzeptionell einen regelrechten Angriff auf alles dar, was es umgibt, und zwingt zu einer totalen Revision der expressiven Forschung. Während wir die Skulpturen verschwinden sehen, werden wir von einem subtilen Vergnügen durchdrungen, das uns unaufhaltsam dazu drängt, unsere Toleranzgrenze zu überschreiten und alle unsere Vorstellungen von privatem und öffentlichem Mäzenatentum, von Kunst und Politik, von Skulptur und Territorium in Frage zu stellen.
Antonella Soldaini, 1996

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