Rollschuhe kann als das erste Werk des Künstlers betrachtet werden, das eine klare Beziehung zum Konzept des menschlichen Maßstabs aufweist. Das Fehlen eines Sockels im Gesamtwerk und seine konsequente Platzierung auf dem Boden sind Elemente, die eine andere Herangehensweise an das Konzept der Skulptur nahelegen und den Wunsch unterstreichen, ein Werk zu schaffen, das im Gegensatz zum Begriff der traditionellen Skulptur steht.

Die Rollschuhe, die bereit sind, sich im Raum zu bewegen und ständig ihren Zustand zu verändern, zeichnen sich durch einen subtilen Sinn für Ironie aus und vermitteln ein Gefühl der Rebellion gegen die Idee der endgültigen Platzierung. Es ist ein Werk, das die Aufmerksamkeit auf die Möglichkeit der Bewegung lenkt, die in diesem Fall zu einer Metapher für Veränderung wird.

Die Schlittschuhe werden zu idealen Sockeln für den Mann, der sich, sobald er auf sie geklettert ist, in einer neuen Position wiederfindet: einer höheren, die es ihm erlaubt, einen anderen Blick zu haben, sein Wissen über den Horizont zu verändern. Die auf den Tafeln eingeprägte Messzahl stellt eine klare Beziehung zum Publikum her. Die Tatsache, dass man nicht umhin kommt, sich die Figur des Schlittschuhläufers über ihnen vorzustellen, bedeutet, dass das Werk in einen Dialog mit dem Betrachter tritt. Die Leere, die man an der Stelle wahrnimmt, an der der Skater hätte sein können, gibt somit eine Lücke vor, die es zu füllen gilt: Sobald der Betrachter sein eigenes Maß erkannt hat, will er Teil davon sein, er greift unbedacht in das Werk ein, indem er sich buchstäblich auf es stellt und ihm so eine neue Form gibt. Es gibt also nur eine Alternative zur unvermeidlichen Zerstörung des Werks: die Schaffung eines neuen Werks, das ständig der Überprüfung und dem Handeln des Benutzers unterworfen werden kann.