Fremito creativo, 2003

Fremito creativo occupa un posto singolare nel percorso di Cavenago, perché è una delle rare opere in cui il movimento non resta allusione, potenzialità negata o gesto simbolico affidato a una ruota immobile, ma diventa evento reale, autonomo, innescato senza l'intervento diretto dello spettatore. Un piccolo cubo di gomma nera, sormontato da un motovibratore industriale collegato a un rilevatore di prossimità: basta che una persona si avvicini, senza bisogno di toccare nulla, perché il sensore attivi il motore per una decina di secondi, trasmettendo al cubo una vibrazione intensa che lo fa spostare sul pavimento in modo apparentemente casuale, orientandosi, quasi per caso, proprio verso chi lo ha attivato.

Il titolo stesso nasce da questo principio fisico preciso: il fremito non è una metafora scelta a posteriori, ma la descrizione letterale del fenomeno che genera il movimento. Non c'è alcuna ruota, alcun asse, alcun sistema di rotolamento a spostare il cubo: è la vibrazione impressa dal motovibratore sovrastante, un tremore continuo e ad alta frequenza, a far avanzare l'oggetto sul pavimento per piccoli scatti irregolari. È una sostituzione concettualmente importante rispetto a tutto il resto della produzione di Cavenago, dove la ruota è da sempre il segno fondativo del movimento, reale o negato che sia: qui il movimento non nasce dal rotolamento, ma dal tremito, dalla vibrazione che scuote l'intero corpo dell'oggetto fino a farlo scivolare, quasi per accumulo di piccoli scatti, verso una direzione che appare casuale ma che in realtà tende sempre, per la posizione del sensore, verso chi si è avvicinato.

Ma la vibrazione non resta confinata al cubo: si trasmette anche all'ambiente che ospita l'opera, generando una sonorità a bassa frequenza che si propaga nello spazio circostante, un ronzio sordo e continuo che dura quanto l'attivazione del motore e che chiunque si trovi nella sala percepisce, spesso ancora prima di individuarne la fonte. È un effetto che allarga il raggio d'azione dell'opera ben oltre il piccolo volume del cubo: la vibrazione diventa suono, il suono diventa presenza diffusa nello spazio, e in questo modo l'opera finisce per dialogare, anche fisicamente, con corpi che non l'hanno nemmeno vista, né tantomeno cercata. Chiunque si trovi semplicemente a passare nei pressi del sensore, magari senza alcuna intenzione di interagire con l'opera, la attiva comunque, ricevendone la risposta non solo come immagine da guardare ma come una tonalità bassa che si ripercuote nell'ambiente, quasi un contatto involontario tra il corpo del visitatore e quello dell'opera, mediato dall'aria e dalla struttura stessa dello spazio.

C'è qui un rovesciamento importante anche sul piano relazionale. In Superfetazione a camme o in Visita guidata, il movimento nasceva da un gesto fisico esplicito compiuto dal visitatore: una spinta, un peso corporeo, un'azione volontaria e consapevole. Qui, al contrario, basta la semplice presenza, il fatto stesso di trovarsi in prossimità dell'opera, perché questa reagisca, e perché quella reazione si propaghi come vibrazione sonora capace di coinvolgere anche chi non ha mai voluto attivarla. Non è più il pubblico ad agire sull'oggetto: è l'oggetto a rispondere all'essere osservato, e insieme a imporre la propria presenza acustica a chiunque condivida, anche solo per un istante, lo stesso spazio.

Applicata a un cubo di gomma azionato da un motore industriale, la parola fremito costruisce esattamente quella tensione tra organico e meccanico che la scheda dell'opera dichiara esplicitamente: un fenomeno puramente fisico e prevedibile in termini ingegneristici viene riletto come se fosse l'espressione di un impulso quasi vitale, un moto involontario che imita, nella sua irregolarità, il comportamento erratico di una creatura vivente più che quello regolare e continuo che avrebbe garantito, invece, un più consueto sistema di ruote.

Un anno dopo, nel 2004, Cavenago torna sulla stessa opera e ne realizza una variante che rende esplicito, in modo quasi inquietante, ciò che nella prima versione restava affidato all'immaginazione dello spettatore: Fremito creativo (occhi bianchi) aggiunge al cubo due piccole luci led bianche che si accendono, con fare sinistro, non appena l'opera riceve energia elettrica. Se nella versione del 2003 l'animalità del cubo era interamente comportamentale, affidata al solo movimento tremulo, alla sonorità grave che ne accompagna l'attivazione, e alla sua capacità di orientarsi verso il visitatore, qui diventa anche visiva: due punti luminosi che, accendendosi insieme al motore e al suo ronzio, funzionano esattamente come due occhi che si aprono all'improvviso. Non più soltanto un oggetto che si muove e risuona come se fosse vivo, ma un oggetto che, prima ancora di muoversi, ti guarda.

Resta, in entrambe le versioni, lo stesso vincolo che complica e insieme umanizza questa animazione: il cavo elettrico che alimenta motore e luci funziona come un guinzaglio, un limite fisico oltre il quale il cubo, per quanto scosso da un fremito che sembra desiderio di movimento e che si annuncia acusticamente ben prima di essere visto, non potrà mai spingersi. Come un animale domestico che si agita al guinzaglio nel tentativo di raggiungere qualcuno, anche questo piccolo organismo meccanico mostra, nella versione con gli occhi bianchi in modo ancora più esplicito, un'intenzionalità che la propria stessa dipendenza dalla presa elettrica rende strutturalmente incompiuta.

Lette insieme, le due redazioni di Fremito creativo condensano una delle tensioni più costanti nell'intera opera di Cavenago, quella tra il desiderio di movimento e il limite strutturale che lo contiene sempre, in un modo o nell'altro, ma qui la traducono in un principio fisico del tutto inedito nel suo vocabolario: non la ruota che rotola, o che finge di poter rotolare, ma il tremito, insieme motorio e sonoro, che scuote, sposta e infine si propaga nello spazio, coinvolgendo, spesso senza consenso, chiunque condivida quello stesso ambiente.