Si può considerare Pattini a rotelle il primo lavoro dell’artista che rivela una palese relazione con il concetto di misura d’uomo. L’assenza di piedistallo nel complesso dell’opera, la conseguente collocazione di questa a terra sono elementi che suggeriscono un diverso approccio al concetto di scultura ed evidenziano il desiderio di creare un lavoro che si ponga in antitesi alla nozione di scultura tradizionale.

Pronti a muoversi nello spazio e a cambiare continuamente stato, i Pattini a rotelle, caratterizzati da un sottile senso ironico, convogliano un sentimento di ribellione contro l’idea di collocazione definitiva. É un lavoro che porta l’attenzione verso la possibilità di movimento che in questo caso diviene metafora di cambiamento.

I pattini diventano piedistalli ideali dell’uomo che una volta salito sopra di essi si trova in una nuova posizione: una più alta che gli permette di avere uno sguardo diverso, di cambiare la propria conoscenza dell’orizzonte. Il numero della misura impresso tramite tramite stampigliatura sulle piastre definisce un chiaro rapporto con il pubblico. Inoltre, il fatto di non riuscire a sottrarci ad immaginare la figura del pattinatore al di sopra di essi fa sì che l’opera intraprenda un dialogo con chi l’osserva. Il vuoto che si percepisce là dove avrebbe potuto essere il pattinatore prescrive quindi una lacuna da colmare: una volta individuata la propria misura l’osservatore ne vuol essere partecipe, interviene incauto sull’opera collocandosi letteralmente su di essa, restituendole in questo modo nuova forma. Ecco allora una sola alternativa la inevitabile distruzione dell’opera: la messa a punto di una nuova opera in grado di essere continuamente sottoposta alla verifica e all’azione dell’utente.

Antonella Soldaini